top of page

Коллекция "Живые  Цветы"

      Украшать одежду цветами – древнейшая традиция. С незапамятных времён женщины вплетали в волосы живые цветы, декорировали ими платья и головные уборы. Однако живые цветы недолговечны, поэтому замечательной альтернативой такого декора стали цветы искусственные, не уступающие по красоте и изяществу творениям природы.

 

      Первые упоминания о создании рукодельных бутонов относятся к III-II веку до н.э., обнаружены они на территории Древнего Китая. Восточные мастера свято оберегали секреты цветоделия, старались передать их только самым достойным. Цветы в то время создавали из пергамента, перьев, глины, а также из более дорогих материалов: шёлка, фарфора, золота, драгоценных камней…

 

     Жительницы Древнего Египта, а затем Древней Греции и Рима декорировали свои наряды нежными цветами из папирусного шелка. У гречанок такиее аксессуары были не только украшением, но и своеобразным резервуаром для ароматических масел.

 

    В эпоху Средневековья искусственные бутоны в больших количествах на заказ изготавливали обитатели женских монастырей в Италии. 

 

     В XV веке это искусство перекочевало во Францию, где оно стало светским. Возникли большие центры ручного производства цветов в Париже и Лионе. Затем эта индустрия распространилась и по всей Европе. Первые упоминания о классической школе цветоделия относятся примерно к 1655 году, когда доминиканские монахи впервые стали использовать  при производстве горячий желатин (до этого ткань просто скручивали в клубок), что стало настоящей революцией в цветоделии.

 

     К концу XVIII века самые стремительные темпы это искусство  набирает во Франции, Швейцарии, Италии, Саксонии, Богемии, благодаря чему эти страны становятся основными поставщиками искусственных цветов для всей Европы.

 

    XIX век – пик цветочного бума. Мода на этот вид декора распространилась весьма стремительно. Тогда искусственными цветами женщины украшали практически всё: причёски, платья, шляпы, веера, зонтики, лацканы пиджаков своих кавалеров…

     

     В это же время мода на искусственные цветы пришла и в Россию. Сначала их привозили из Европы и продавали по цене ювелирных украшений. Затем появились первые отечественные школы рукоделия, а в 1894 году в Санкт-Петербурге увидело свет  первое полное руководство по изготовлению цветов из бумаги, ткани, кожи и воска, предназначенное всем желающим освоить это изящное искусство.

 

    В советское время в нашей стране это искусство считалось «пережитком буржуазного прошлого» и было забыто на долгие годы. Возродилось оно после Великой Отечественной войны усилиями модниц Прибалтики: там традиция украшения одежды декоративными цветами не прерывалась, и её переняли офицерские жены, распространив затем по всей стране.

   

     И вот уже в нашем XXI веке цветы ручной работы во всём мире считаются изысканным аксессуаром, который подчеркивает статус и индивидуальность.  По сей день английская аристократия приезжает на ежегодные скачки в Дерби в традиционно роскошных, замысловатых шляпах, обильно украшенных разнообразными декоративными цветами.

     Всем, кто следит за модными тенденциями, известно, что уже несколько сезонов  подряд подиум буквально утопает  в цветах! 

   Флористические мотивы так или иначе встречаются у большинства ведущих мировых домов моды: Валентина Юдашкина, Вячеслава Зайцева, Ungaro, Dries van Noten, Givenchy, Valentino, Simone Rocha, Oscar de la Renta, Dolce&Gabbana, Gucci и многих других.

     И вряд ли интерес к цветам в моде когда-нибудь исчезнет.Ведь они прекрасны и как нельзя лучше способны подчеркнуть  природное очарование женщины.

© 2017 Цвет-и-Кружево cvetikrujevo. Wix.com

  • Квадратная иконка Twitter
  • квадратная иконка facebook
bottom of page